การเยี่ยมชมแกลเลอรี Uffizi ในฟลอเรนซ์: 12 ไฮไลท์ยอดนิยมเคล็ดลับและการท่องเที่ยว

สำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ Uffizi Gallery เป็นแหล่งท่องเที่ยวอันดับหนึ่งในฟลอเรนซ์ นักท่องเที่ยวที่ไม่เป็นทางการมากขึ้นไม่ว่าพวกเขาจะเห็นแกลเลอรี่อิสระหรือในทัวร์พร้อมไกด์อย่างน้อยที่สุดก็ต้องการที่จะเห็นไฮไลท์ของมัน นอกเหนือจากขนาดของมันแล้วสิ่งที่น่าเหลือเชื่อที่สุดที่ควรรู้ก่อนเข้าชม Uffizi Gallery คือนี่เป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัวของครอบครัวหนึ่ง - และเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น ศิลปะที่ล้ำค่ายิ่งกว่านั้นซ่อนตัวอยู่ในพระราชวังและวิลล่าอื่น ๆ

นอกเหนือจากนักสะสมแล้ว Medici ยังเป็นผู้มีงานศิลปะชั้นยอดและหากปราศจากการอุปถัมภ์งานเหล่านี้หลายงานอาจไม่เคยถูกสร้างขึ้นมา เมื่อถึงจุดหนึ่งในทัวร์ของคุณหยุดพักสักครู่ด้วยการขอบคุณผู้หญิงที่มั่นใจได้ว่าคอลเล็กชันที่ยอดเยี่ยมนี้และงานศิลปะเมดิชิอื่น ๆ จะอยู่ที่นี่ในฟลอเรนซ์ คอลเลกชันถูกพินัยกรรมไปที่เมืองโดย Anna Maria Ludovica von der Pfalz ซึ่งเป็นทายาทคนสุดท้ายของราชวงศ์เมดิชิซึ่งเสียชีวิตในปี 2286 และเธอบอกว่าพวกเขาต้องอยู่ในฟลอเรนซ์

The Uffizi มีคอลเล็กชั่นภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก นอกจากงานศิลปะฟลอเรนซ์และอิตาลีแล้วยังมีงานต่างประเทศจำนวนมากและประติมากรรมคลาสสิก ขุมทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือชุดสะสมของภาพวาดยุคเรเนสซองส์ฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการสนับสนุนศิลปะยุโรป ผลงานเหล่านี้มีตั้งแต่ประมาณ 1300 ถึง 1, 500 คนเป็นแนวทางสำหรับศิลปะตะวันตกทั้งหมดที่ตามมา

ในคู่มือนี้คุณจะได้พบกับไฮไลท์ของสมบัติของ Uffizi ตามลำดับเดียวกับแนวทางการท่องเที่ยวของพิพิธภัณฑ์ งานศิลปะแสดงตามลำดับเวลาตามที่ทาสีเมื่อเริ่มต้นด้วยห้องที่ 2 บนชั้นสองของ Uffizi อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากห้องที่ 13 แกลเลอรีแปดเหลี่ยมในทริบูนผลงานไม่เรียงตามลำดับเหตุการณ์ แต่ตามโรงเรียนภูมิภาคและประเทศต่างๆ ครอบคลุมงานตั้งแต่ประมาณ 1, 500 ถึง 1700

1. Madonna Enthroned และ Tuscan Art ในศตวรรษที่ 13 ของ Cimabue

ห้องที่ 2 ของ Uffizi นำ Madonnas ขนาดใหญ่สามตัวมารวมกันจากรอบ 1300 แสดงให้เห็นถึงการเปิดตัวของศิลปะ Tuscan และเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดแรก ภาพวาดสามภาพเหล่านี้ที่เห็นด้วยกันเป็นการแนะนำที่ดีที่สุดที่คุณสามารถขอได้ทั้ง Uffizi และศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาดอนน่า Enthroned (แคลิฟอร์เนีย 1818) ของ Cimabue ยังอยู่ในประเพณีไบเซนไทน์ของภาพเขียนพระแม่มารีซึ่งดูเหมือนรูปปั้นห่างจากความเป็นจริงและล้อมรอบด้วยเทวดาจัดสมมาตร พระคริสต์ทารกทารกของซิมาบุเอะแต่งตัวเหมือนนายพลชาวโรมันและไม่มีร่องรอยของการแลกเปลี่ยนอย่างอ่อนโยนระหว่างแม่กับลูก ในทางตรงกันข้าม Madonna Enthroned (1285) ของ Duccio แสดงการเคลื่อนไหวได้มากขึ้นด้วยการระบายสีที่นุ่มนวลและเส้นสายที่ไหลลื่น แต่ยังคงไม่มีตัวตนและไร้อารมณ์

การปรากฏตัวครั้งแรกของมนุษย์มุมมองที่เหมือนจริงคือใน Madonna Enthroned โดย Giotto (แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1310) ดูเหมือนว่าบัลลังก์จะอยู่ใกล้มือตัวเลขเหล่านี้มีน้ำหนักและความแข็งแกร่งทำให้สบตากับคนอื่นและผู้ชม Giotto เป็นศิลปินคนแรกที่เป็นตัวแทนของ Virgin ในฐานะผู้หญิงที่มีรูปร่างหน้าตาและแม้กระทั่งร่างรองของเขาก็มีชีวิตชีวาและมีการแสดงออกทางสีหน้าที่แตกต่างกัน เขาแยกตัวออกจากสีสันของศิลปะไบแซนไทน์ แต่ภูมิหลังยังคงเป็นทองคำดั้งเดิม อย่างไรก็ตามความสำเร็จที่สำคัญและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Giotto คือองค์ประกอบของเขา เขาเป็นจิตรกรคนแรกที่สร้างพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างดีซึ่งคำนึงถึงสายตาของคนดูและองค์ประกอบของเสี้ยมของเขาสร้างแบบจำลองที่จะคงอยู่นานนับศตวรรษ สไตล์ที่สมจริงและเป็นส่วนตัวของ Giotto คือการนำไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงในงานศิลปะ จากนั้นเป็นต้นมาการวาดภาพจะเป็นศิลปะในแบบของมันเอง

2. ประกาศ โดย Simone Martini และ Lippo Memmi (ศิลปะสมัยศตวรรษที่ 14 ของ Tuscan Art)

แกลเลอรี่ถัดไปแสดงให้เห็นว่าจิตรกรคนอื่นกำลังเปลี่ยนจากบรรทัดฐานเดิมอย่างไร แม้ว่าการ ประกาศ (ประมาณ 1333) โดย Simone Martini ศิลปิน Sienese และ Lippo Memmi น้องเขยของเขายังคงเป็นสไตล์โกธิคมาก แต่ก็แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนไปสู่ความสมจริงใหม่ การตั้งค่านั้นมีทั้งป้อมปืนและหน้าจั่วแหวนที่มีสถาปัตยกรรมแบบกอธิค แต่เสื้อผ้าที่กระพือของทูตสวรรค์และ Virgin แสดงถึงความงดงามและสง่างาม การเคลื่อนไหวมีความอ่อนโยนและความไว แต่ภาพผู้หญิงที่บอบบางยังคงเป็นสิ่งที่ไม่มีตัวตน

ในบรรดาตัวอย่าง Sienese ศตวรรษที่ 14 อื่น ๆ ได้แก่ Madonna in Glory (1883) โดย Pietro Lorenzetti ลูกศิษย์ของ Giotto และฉากจากชีวิตของ St. Nicholas โดย Ambrogio Lorenzetti ขึ้นชื่อเรื่องความพยายามในการใช้มุมมอง ผู้ติดตาม Florentine ที่โดดเด่นที่สุดของ Giotto ที่แสดงที่นี่คือ Bernardo Daddi (d. 1348) และ Taddeo Gaddi (d. 1366) ซึ่ง altarpieces ใช้สีที่ละเอียดอ่อนและเส้นที่นุ่มนวลสง่างามเพื่อแสดงผู้คนและการตั้งค่าที่สมจริงยิ่งขึ้น

3. Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi

โกธิคยังคงครอบครองศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 แต่ถึงแม้ว่า Adent of the Magi (1423) ของ Gentile da Fabriano ยังคงสื่อถึงอุดมคติของความงามแบบโกธิก แต่การใส่ใจในรายละเอียดนับเป็นจุดเริ่มต้นที่เปลี่ยนไปจากโกธิคเป็นเรอเนซองส์ นอกจากนี้คุณยังสามารถเห็นพื้นหลังภายใต้ส่วนโค้งของกรอบที่สูงตระหง่านของแท่นบูชาจุดเริ่มต้นของความพยายามที่จะแสดงมุมมองเมื่อขบวนเติบโตเล็กลงและเกือบจะหายไปที่เส้นขอบฟ้า นี่คือผลงานชิ้นเอกของเขาและเป็นตัวอย่างที่ดีของการวาดภาพกอธิคระดับนานาชาติ

Masaccio ร่วมสมัยของ Fabriano ปฏิวัติศิลปะมุมมองต่อไปในความพยายามของเขาในการสร้างสามมิติบนพื้นผิวสองมิติ มาดอนน่าของมาซาชโชและลูกกับเซนต์แอนน์ (ค.ศ. 1420) วาดด้วยมาซาลิโนเป็นผลงานชิ้นแรกของเขา เขาติดอันดับกับ Brunelleschi และ Donatello ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นประสบการณ์ศิลปะใหม่ในความเป็นจริงบนพื้นฐานของการสังเกตและบันทึกธรรมชาติอย่างแม่นยำ คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในแบบจำลองการผ่อนปรนและความงามตามธรรมชาติที่สมจริงของใบหน้าและตัวเลขใน แท่นบูชาของ Masaccio

มองหา พิธีราชาภิเษกของ Virgin โดย Fra Angelico พระโดมินิกันผู้ร่วมสมัยของ Masaccio และผู้ที่มีแนวคิดทางศิลปะทางศาสนาที่ลึกลับพาเขาไปในทิศทางตรงกันข้าม แต่เขากำลังคิดค้นวิธีอื่น ในขณะที่เขายังคงใช้พื้นหลังสีทองและร่างที่ไม่มีตัวตน แต่สีสันอันหลากหลายของ Fra Angelico และการจัดเรียงตัวแบบวงกลมของตัวเลขสร้างมุมมองของภาพที่เป็นหนึ่งเดียว

4. เวอร์จินและเด็กของโดเมนิโก้เวเนเซียโน

ยกเลิกการประชุมก่อนหน้านี้ของพื้นหลังสีทองสำหรับแท่นบูชาในงาน 1445 นี้ Veneziano นำมุมมองไปสู่ความสูงใหม่โดยการวางนักบุญอย่างกลมกลืนเป็นวงกลมครึ่งวงกลมและเพิ่มผลของความลึกโดยลวดลายเรขาคณิตของหินอ่อนฝัง แม้ว่านวัตกรรมหลักของเขานั้นมาในแบบของแสงและเงาที่สมจริง ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของเขาและเฉดสีที่ละเอียดอ่อนอยู่ไกลกว่าบริเวณที่เป็นของแข็งซึ่งมีสีเข้มที่ใช้โดยโคตรฟลอเรนซ์ของเขา การใช้แสงและสีของ Veneziano ส่งผลต่อผลงานของ Piero della Francesco ซึ่งมักร่วมมือกับเขา

5. ภาพของ Duke และ Duchess of Urbino โดย Piero della Francesca

การวาดภาพเหมือนเป็นสิ่งที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งสำหรับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสมัยก่อน ตัวอย่างของ Duke และ Duchess of Urbino โดย Piero della Francesca จากปี 1465 เป็นตัวอย่างที่ดี แต่เปียโรไม่ประจบประแจงพี่เลี้ยงของเขาแสดงให้เห็นจมูกน้ำของ Duke, ริ้วรอย, ริมฝีปากบางและสร้างแข็งแรง สังเกตพื้นหลังเป็นตัวอย่างที่หายากของภูมิทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เหมือนภาพวาดมากกว่าศิลปะทางศาสนาคือ Filippo Lippi Virgin and Child (แคลิฟอร์เนียในปี ค.ศ. 1460) แมรี่สาวผู้สง่างามที่แต่งกายอย่างงดงามพร้อมกับทูตสวรรค์สองคนยิ้มแย้มแสดงฉากที่แสดงความรักและการสบตาระหว่างแม่กับลูก ห้องที่ 9 มีแผงขนาดใหญ่ของ Seven Virtues โดย Piero del Pollaiolo อันที่จริงเปียโร่วาดเพียงหกคนเท่านั้นที่เจ็ดเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของบอตติเชลลี

6. บอตติเชลลีเกิดวันศุกร์

ซึ่งนำคุณเข้าสู่ยุคทองของฟลอเรนซ์และเป็นหนึ่งในดาวที่สว่างที่สุด บอตติเชลลี ตามความพอใจของพวกเขาเองชาวฟลอเรนซ์ผู้สนใจในวรรณกรรมและปรัชญาคลาสสิกอย่างเข้มข้นและผลงานที่โด่งดังที่สุด ของบอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ และ พรีมาเวร่า ทั้งสองได้รับหน้าที่จากเมดิชิ ในการกำเนิดของวีนัส (1482/1483) บอตติเชลลิเป็นการผสมผสานระหว่างความคิดแบบคลาสสิกและคริสเตียนในแง่ของความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดใหม่ของวิญญาณจากตำนานคลาสสิกและเทววิทยาคริสเตียน เขาวาดภาพผู้หญิงเปลือยที่สร้างขึ้นในรูปปั้นคลาสสิกของเทพีวีนัสรักและแสดงถึงการรับบัพติสมาของคริสเตียน (ในขณะที่พระคริสต์รับบัพติศมาในจอร์แดน) เปรียบเทียบความคิดของฟลอเรนซ์กับจิตรกรชาวเฟลมมิช Rogier van der Weyden (แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1450) และแท่นบูชา Portinari โดย Hugo van der Goes ทั้งในห้องเดียวกันเพื่อชื่นชมความคิดของชาวฟลอเรนซ์เหล่านี้ที่แตกต่างจากในยุโรปเหนือ ที่นั่นเปลือยจะคิดไม่ถึงและตัวเลขที่ซ่อนอยู่ในผ้าม่าน

บอตติเชลลีทาสีแท่นบูชาบูชาเมจิประมาณปีค. ศ. 1475 เมื่อเขาอายุประมาณ 30 ปีและคณะกรรมาธิการได้รวมสมาชิกภาพของตระกูลเมดิชิและผู้ร่วมงานในหมู่ผู้ชม เขาจัดกลุ่มในพีระมิดกับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่จุดสูงสุดด้านล่างพวกเขาทั้งสามกษัตริย์ - สามอันดับสูงสุดเมดิชิ - และด้านล่างพวกเขาเพื่อจัดอันดับเมดิชิและเพื่อนของพวกเขามากขึ้น ชุดรูปแบบที่เกิดขึ้นจริงดูเหมือนจะถอยกลับเข้าไปในพื้นหลังให้บริการมากขึ้นเป็นข้ออ้างสำหรับการเป็นตัวแทนที่งดงามของเมดิชิและผู้สนับสนุนของพวกเขา

7. การประกาศโดย Leonardo da Vinci

เลโอนาร์โดดาวินชี อาศัยอยู่ในช่วงเวลาของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับพระคัมภีร์เป็นแบบจำลองเพียงอย่างเดียวสำหรับอธิบายจักรวาล ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของผลงานของเขาไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือประติมากรรมกำลังนำธรรมชาติมาสู่การทำงานของเขาในแบบที่ทำให้หัวข้อทางศาสนาลึกลับน่าเชื่อถือมากขึ้นในโลกที่มีการตระหนักถึงวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว ในงานแรกนี้เขาแสดงให้เห็นว่าปีกนางฟ้าเป็นปีกนกจริงที่มีขนปกคลุม

เลโอนาร์โดยังจับบรรยากาศของเวลาของเขาใน Adoration of Magi (1481) ในใจกลางของภาพที่ยังไม่เสร็จนี้มาดอนนากับเด็กก็ปรากฏว่ามีอิทธิพลอย่างมั่นคงล้อมรอบไปด้วยผู้คนจำนวนมากที่ทักทายการเกิดด้วยความประหลาดใจและความประหลาดใจหรือด้วยความสงสัยและความกลัว แทนที่จะเป็นนิทานพื้นบ้านการประสูติได้รับมิติใหม่ของการไถ่ถอนโลก

ห้องที่ 16 เป็นห้องสุดท้ายในส่วนแรกของการท่องเที่ยวของ Uffizi ซึ่งอุทิศให้กับศิลปะ Florentine และ Tuscan จาก 1300 ถึง 1500 ส่วนใหญ่ตามลำดับเวลา ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในภายหลังมีดังต่อไปนี้ในห้องที่ 25 เป็นต้นไปเรียงตามโรงเรียนวาดภาพ

8. Tribuna

ในใจกลางของรูปแปดเหลี่ยม Tribuna ที่ สวยงามในตัวเองเป็นงานศิลปะเป็น Medici Venus, ประติมากรรมหินอ่อนคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในฟลอเรนซ์และคิดว่าจะเป็นรุ่นกรีกปลายของ Aphrodite of Cnidus โดย Praxiteles บนผนังมีรูปปั้นช่างฝีมือของตระกูลเมดิชิตั้งแต่กลางทศวรรษ 1500 ที่โดดเด่นที่สุดของ Pontormo, Bronzino และ Vasari Pietro Perugino นักเรียนของ Verrocchio และอาจารย์ของ Raphael แสดงโดย มาดอนน่ากับนักบุญ และภาพบุคคลต่าง ๆ ที่แสดงความสมจริงสามมิติของเขาและสีสันที่สงบลงซึ่งปูทางสำหรับศิลปะคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในทำนองเดียวกันความปั่นป่วนและสีสันของสไตล์ของ Luca Signorelli ดังที่คุณเห็น ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ของเขา ( แคลิฟอร์เนียปี 1495) และ มาดอนน่าและเด็ก ในทางกลับกันแสดงความปั่นป่วนและการเคลื่อนไหวมากขึ้นซึ่งเป็นอิทธิพลต่อ Michelangelo สาว

9. อัลเบรทช์ดูเรอร์ยกย่องความนิยมของจอมเวท

ในเวลาเดียวกันกับที่ Florentine และจิตรกรชาวอิตาลีคนอื่นกำลังเปลี่ยนแปลงโลกแห่งศิลปะศิลปินชาวเยอรมันก็ย้ายเข้ามาอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของตนเองดังที่คุณเห็นในผลงานชิ้นเอกของ Albrecht Dürer ใน Adoration of the Magi (1504), Dürerแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาทั้งในมุมมองและการเล่นของแสงในการแต่งตัวของเสื้อผ้า เขาใช้สีสันเบื้องหน้าที่สดใสเพื่อเสริมสร้างภาพลวงตาของมุมมอง เช่นเดียวกับศิลปินชาวเยอรมันและชาวยุโรปเหนืออื่น ๆ เขามีรายละเอียดมากมายและมุ่งมั่นเพื่อความสมจริงที่พิถีพิถัน ศิลปินนูเรมเบิร์กยังเป็นตัวแทนของ พระแม่มารีและพระบุตร (1526) และหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขาที่ยังคงดำรงอยู่คือ Portrait of the Father (1490)

ผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน Lucas Cranach รวมถึงภาพวาดของมาร์ตินลูเทอร์และแคทธารีนาภรรยาภาพตัวเอง Melanchthon ที่ น่าประทับใจและ อดัมกับอีฟ ภาพวาด Venetian โดดเด่นด้วยสีอ่อนและแสงที่สมดุลแสดงโดย สัญลักษณ์เปรียบเทียบศาสนาของ Giovanni Bellini (แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1485) และภาพเหมือนของนักขี่ม้าชาวมอลตา ยังเป็นตัวแทนของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในภาคเหนือของอิตาลีเป็นผลงานทางศาสนาโดยอันโตนิโออัลเลกรีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนาม คอร์เรกจิโอ ซึ่งมีการจัดองค์ประกอบแนวทแยงเอฟเฟกต์แสง

10. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของ Michelangelo และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของ Michelangelo (1504/1505) หรือที่รู้จักกันในนาม Doni Tondo นั้นปราศจากความเชื่อทางศาสนาใด ๆ ครอบครัวปรากฏตัวราวกับแกะสลักจากบล็อกและแสดงภูมิหลังที่แข็งแกร่งของ Michelangelo ในรูปปั้น ในภาพนี้คุณจะเห็นคำแนะนำของผลงานชิ้นเอกของเขาบนเพดานของ Sistine Chapel ในความสมบูรณ์ของร่างเปลือยเปล่าและสีสันที่สดใสและมีสีรุ้ง ปีแห่งความตายของราฟาเอล (2063) เป็นจุดเริ่มต้นของความเป็น มนุษย์ ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ดำเนินไปจนถึงปี 1600 การออกจากรูปแบบคลาสสิกรวมถึงรูปแบบและสีที่แปลกประหลาดแสดงโดยองค์ประกอบสองมิติของ Rosso Fiorentino Daughters of Jethro (1523) ซึ่งร่างของพวกเขาดูเหมือนไม่จริงเกือบจะเหมือนตุ๊กตาที่พูดชัดแจ้ง

ผลงานสำคัญสามชิ้นของ ราฟาเอล ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้แก่ ภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1506) พระแม่มารีที่ มีเสน่ห์ของเขา กับโกลด์ฟินช์ และ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่มีพระคาร์ดินัลจูลิโอเดอเมดิชิและ Luigi de'Rossi ราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงสมเด็จพระสันตะปาปาในฐานะบุคคลและปัญญาไม่ใช่เพียงผู้นำที่ทรงพลัง Andrea del Sarto's Madonna with the Harpies รูปปั้นขนาดใหญ่ที่เป็นแบบฉบับของศิลปะยุคเรอเนสซองซ์ของฟลอเรนซ์ผสมผสานเทคนิคที่นุ่มนวลของราฟาเอลกับความยิ่งใหญ่ของ Michelangelo และคุณลักษณะด้านบรรยากาศของ Leonardo da Vinci ความเป็นมนุษย์คือการเปลี่ยนแปลงในศตวรรษที่ 16 ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกความปั่นป่วนและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวบิดเบือนความจริงและการตีความความกตัญญูกตเวที ใน อาหารมื้อเย็นของ Jacopo da Pontormo ที่ Emmaus (ประมาณ ค.ศ. 1525) คุณจะเห็นอิทธิพลจากอาจารย์ของเขา Leonardo da Vinci และ Andrea del Sarto หลอมรวมเข้ากับแรงบันดาลใจจากงานสายของราฟาเอลและงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo

ผลงานของจิตรกรชาวเวนิสชื่อ Titian ได้แก่ Venus of Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus and Cupid (2103), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duke of Urbino และ La Flora หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา ผู้หญิง Venus of Urbino น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับวิธีที่ทิเชียนใช้เฉดสีแดงเพื่อดึงส่วนต่าง ๆ ของภาพเข้าด้วยกันในแนวทแยงมุม Girolamo Francesco Maria Mazzola หรือที่ รู้จักในชื่อ Parmigianino ได้รับอิทธิพลจาก Correggio, Roman High Renaissance และ Mannerism มาดอนน่ากับคอยาว ทาสีระหว่าง 2077 และ 2083 เป็นตัวอย่างที่ดีของความผิดเพี้ยนของมนุษย์ด้วยรูปร่างที่ยาวเหยียดและแสงแปลก ๆ

11. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของ Veronese กับ St. Barbara

หากสายตาของคุณยังไม่ได้ส่องประกายให้มองไปที่แกลเลอรี่ที่เหลือซึ่งมีผลงานชิ้นเอกที่หลากหลายโดยศิลปินชาวเวนิสหลายคนสะดุดตา ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของเปาโลเวโรนีกับเซนต์บาร์บาร่าสะท้อนให้เห็นถึงความมั่งคั่งของเวนิสในโทนสีทองและชุดอันอุดมสมบูรณ์ของนักบุญ ตัวเลขที่สมจริงและใบหน้าที่แสดงออกเป็นเรื่องปกติของจิตรกรชาวเวนิส นอกจากนี้ในแกลเลอรี่นี้มีการประกาศของ Veronese และ Martyrdom of St. Justina และ Portrait of a Man ของ Tintoretto ในห้องถัดไปมีอีกหลายแห่งโดย Tintoretto ดูเช่นกันสำหรับหัวหน้าหนุ่มโดย Lorenzo Lotto (1505)

ในแกลเลอรี่ที่ประสบความสำเร็จนั้นจะทำงานโดย Van Dyck และผลงานที่ดีที่สุดของ Rubens ได้แก่ Henry IV ที่ Ivry และ Henry IV เข้าสู่ปารีส, Isabella Brandt, และการเข้า Ferdinand of Austria เข้าสู่ Antwerp ในห้อง Niobe ให้มองหาประติมากรรมคลาสสิกที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์หลังจาก Medici Venus, แจกัน Medici จากศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช

12. ภาพบุคคลแรมแบรนดท์

ตลอดอาชีพของเขาซึ่งสอดคล้องกับจิตรกรรมยุคทองของชาวดัตช์เรมแบรนดท์ได้วาดภาพตัวเองซึ่งเป็นภาพสองชุดที่แสดงในอูฟฟีซี ในขณะที่เขาบันทึกการเปลี่ยนแปลงในตัวเองตั้งแต่เด็กที่มีความมั่นใจไปจนถึงจิตรกรผู้ชราเขายังบันทึกการเดินทางของเขาในฐานะศิลปิน แสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของชายชราวาดในเวลาเดียวกันกับภาพเหมือนตนเองในภายหลัง

ดูที่นี่เช่นกันสำหรับผลงานของ คาราวัจโจ รวมถึงแบคคัสอ่อนเยาว์เมดูซ่าและสังเวยแห่งไอแซค ความสมจริงที่น่าตกใจของผลงานทั้งสองชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของคาราวัจโจในการใช้แสงและเงา

เคล็ดลับและการท่องเที่ยว: ทำอย่างไรให้ได้รับประโยชน์สูงสุดจากการเยี่ยมชมแกลเลอรี Uffizi

Tours of the Uffizi Gallery: ผู้เข้าชมข้ามเส้น: ฟลอเรนซ์ Uffizi Gallery Tour สามารถข้ามเส้นยาวเพื่อดูไฮไลท์ทั้งหมดและเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินและผลงานของพวกเขาด้วยมัคคุเทศก์ผู้เชี่ยวชาญ ทัวร์เดินเท้า 1.5 ชั่วโมงเปิดให้บริการช่วงบ่ายทุกเช้าและเย็นในฤดูร้อน ตั๋วนี้ช่วยให้คุณยังคงอยู่หลังจากทัวร์สำรวจในเวลาว่าง ข้ามสาย: ตั๋ว Florence Uffizi Gallery อนุญาตให้คุณข้ามเส้นและสำรวจคลังภาพด้วยความเร็วของคุณเองโดยไม่ต้องมีไกด์ อีกทางเลือกหนึ่งคือการรวม Uffizi เข้ากับแกลเลอรีศิลปะสำคัญอื่น ๆ ในการข้ามสาย: Florence Accademia และ Uffizi Gallery Tour ใช้เวลา 1.5 ชั่วโมงในแต่ละพิพิธภัณฑ์พร้อมด้วยมัคคุเทศก์ผู้เชี่ยวชาญ มีทัวร์เดินเท้าหนึ่งเส้นทางในตอนเช้าและอีกแห่งหนึ่งในช่วงบ่ายแต่ละครั้งจะข้ามเส้นรอ

เยี่ยมชมแกลเลอรี Uffizi ด้วยตัวคุณเอง: แม้ว่าคุณจะสามารถคาดหวังว่าทางเข้าจะเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ยาวมากจนถึงฤดูใบไม้ร่วง แต่ที่ยาวที่สุดคือวันหยุดสุดสัปดาห์วันอังคารและในตอนเช้า หากคุณไม่ได้จองตั๋วล่วงหน้าบางครั้งคุณสามารถหาซื้อได้ที่สำนักงานขายตั๋วที่ Church of Orsanmichele (ปิดวันอาทิตย์) พวกเขาอาจไม่มีให้ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะลอง มีบริการนำเที่ยวเครื่องเสียง แต่มีหนังสือแนะนำเล่มเล็ก ๆ ขายตรงทางเข้าซึ่งมีรายละเอียดเพิ่มเติม